Critères fondamentaux et techniques d'intervention dans l'Artelieu
L'Artelieu est un endroit dans lequel on réalise une intervention d'aide et de soutien à la personne non seulement avec la médiation verbale mais aussi avec l'utilisation de matériaux artistiques qui activent le processus créateur; parfois comme substitution parfois comme intégration de la communication verbale, dans l'interaction entre thérapeute et patient.
L'intervention se déroule à travers un moment actif dans lequel la personne est stimulée à exprimer avec des outils artistique ce qu'il lui arrive: le patient exprime des contenus intérieurs qui peuvent être des souvenirs, des sensations, des rêves, des désirs, des émotions. Il peut le faire, donc, en peignant, en dessinant et en modelant, mais aussi en écrivant des poésies ou d'autre manière.
Ce parcours se déroule dans un endroit protégé où l'art thérapeute prépare les matériaux et le contexte adéquat de façon à créer un climat de décontraction et tranquillité. Dans cette intervention il est important la relation avec l'art therapeute qui crée le contexte relationnel apte parce que le patient va se confier et il commence le parcours expressif.
L'art thérapeute ne donne pas de sujets précis mais émet des suggestions à partir desquelles on peut commencer à en tirer nourriture pour successivement faire émerger ce que l’on détient fermement au fond et que l’on n'a jamais pu exprimer.
La suggestion est nécessaire parce que nous savons tous ce qui nous arrive lorsque nous nous trouvons face à une feuille blanche.
C'est une sensation que tous nous connaissons très bien.
Le vide de la feuille blanche nous renvoit au fait que l’on n'est pas capable, que l’on ne sait pas ou plus faire...
Ces considérations sont celles-là que le patient exprime souvent, mais l'art thérapeute réussit à l'aider à dépasser cette peur , en le rassurant sur le fait que personne ne jugera ses travaux et en l'encourageant à essayer.
Représenter des images, des sentiments et des émotions, symboliquement, dans une forme visuelle concrète, permet de pouvoir observer quelque chose comme détachée de soi, cela permet de prendre les distances.
C’est aussi dans les images les plus chargées de souffrance que l’on peut créer une place de compréhension et d'élaboration qui peut aider l'individu dans la recherche de nouvelles modalités d'interaction entre monde intérieur et extérieur, comme dans les images d'une métaphore.
Dans
l'Artelieu on n'est pas seul, nous suggérons l'art thérapie individuel rarement, on travaille en groupe et avec le groupe dans une activité commune: dessiner, manipuler la matière et peindre.
Ce qui a une importante fonction socialisante parce qu’en permettant de graduer et moduler le rapport avec les autres, la peur diminue et les résistances se baissent, en facilitant la communication.
La personne, en effet, peut travailler à distance et successivement, à travers le dessin, réduire telle distance en se rapprochant à des relations communicatives avec les autres dans le respect des règles du groupe.
Quand on travaille en atelier les problèmes d'un sujet doivent trouver non seulement une voie d'élaboration à travers le processus créateur comme expression libre mais aussi pour l'usage de techniques spécifiques.
Voilà parce que l'art thérapeute doit résumer en soi des compétences soit artistique soit clinique.
Les techniques d'intervention utilisées de plus dans notre travail d'art thérapie sont:
- la manipulation avec l'argile
- le dessin libre
- le dessin gestuel
- le dessin géométrique
- le collage
- le frottage
- l'aquarelle
- les détrempes
- les acryliques
- la coupure ou gravure
- le 'colour touch' en groupe ou en couples