Art-thérapie : Définition, public cible, utilisateurs

« Si Winnicott attribue la qualité de sa mère à sa simple bonté, je la rêverais plutôt comme une personne profondément poétique… »

L’art-thérapie, telle que définie par Artelieu, n’est pas une thérapie par l’art, mais un service professionnel qui utilise les images – qu’elles soient graphiques, picturales, plastiques, musicales ou corporelles – et la présence d’un tiers, l’art-thérapeute, pour relancer le processus créatif et ainsi nourrir la réaction du patient aux créations, expression souvent voilée de l’inconscient. La pratique de l’art-thérapie à orientation analytique repose sur des méthodes thérapeutiques conçues pour aborder les conflits émotionnels émergents, mais aussi pour favoriser la conscience de soi, développer les compétences sociales, ou plus simplement soulager l’anxiété si répandue dans notre société.

À visée éducative et préventive, l’art-thérapie vise à faciliter l’apprentissage expérientiel et le développement de la créativité.

À visée de réadaptation et dynamique, elle soutient les stratégies de réadaptation pour des clients spécifiques (handicaps, névroses liées au stress ou à une situation d’urgence, etc.). L'art-thérapie, à visée psychothérapeutique ou curative, s'inscrit dans le contexte des troubles et pathologies psychiatriques cliniques. Ce type d'intervention se concentre sur le processus de symbolisation.

Son champ d'action s'articule autour de trois axes principaux :

L'art-thérapie repose ainsi sur un processus collaboratif de « découverte » du monde intérieur de l'individu, qui se déroule entre le thérapeute et le patient, dans le cadre d'une relation duale ou de groupe. Accompagnés par le thérapeute, les patients sont encouragés à prendre conscience de ce que leur « art » peut révéler de leur monde intérieur.

L'art-thérapeute – psychologue ou professionnel de santé ayant approfondi ses connaissances en expression artistique par des études spécifiques – aide le patient à choisir les « matériaux » qui rendront visibles les images intérieures invisibles, lesquelles renvoient à l'essence et à la structure de sa personnalité. Ainsi, la tempera et l'aquarelle, la peinture à l'huile et la craie, la pâte à modeler, mais aussi la danse ou une mise en scène théâtrale, la voix, un instrument et l'écoute sont autant de supports utilisés.